26亿播放量《延禧攻略》如何成为今夏爆款？最难的这三点都做到了

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由爱奇艺独播、爱奇艺和东阳欢娱联合出品的古装连续剧《延禧攻略》真的火了。

无论是实时或累计播放量，还是微博指数和热议度，《延禧攻略》都已经成为当之无愧的佼佼者。

猫眼专业版显示，《延禧攻略》在爱奇艺上线18天，累计播放量已达24.9亿，居网络剧第一位。

截止到8月5日，《延禧攻略》在爱奇艺上线18天，每日实时播放量过亿，累计播放量已达到24.9亿左右，居同类网络剧第一。

此外，与“延禧攻略”相关的话题阅读量累计已达到28.2亿，总讨论量也有975.3万。甚至在对国内影视剧略为严苛的豆瓣，《延禧攻略》在48521人的打分下，评分也脱颖而出、超出了一般国内影视剧，获得了6.9分的不错成绩。

微博热议话题#延禧攻略#目前累计阅读量已达28.2亿，与此相关的微博转发次数累计已达数十万次

其实今年，收视和口碑“爆”了的影视剧也不少。《结爱》《猎毒人》等纷纷剑走偏锋，以有趣的题材角度及耐人寻味的剧情打动观众，获得了相当不错的收视率和评价，甚至相关衍生品都流行大卖。

而《延禧攻略》，这部以宫女魏璎珞（即后来的“令妃”）成长史和宫斗为主要卖点、题材已不“新鲜”的网络剧，为何能在同期多部影视剧的“厮杀”中披荆斩棘、坐上王者之位呢？

服化道精美考究 匠心级制作水准

显而易见，首先最值得关注的就是《延禧攻略》中精美的服化道。

这部打着“还原正史”口号的电视剧，不仅摒弃了以往花团锦簇、色彩纷繁的“清宫”风，还不吝巨资，聘请经验丰富的相关专业人士对乾隆年间的服饰、古玩、房屋等进行了一一还原。

首先是在整体画风和摄影、美术方面，《延禧攻略》舍弃了饱和度极高的刺眼“阿宝色”，转而选择了“性冷淡”风格、质感颇为高级的“莫兰迪”色系。

从正片到服装，无一例外都是收敛又温柔的感觉。这种美术风格，不仅高度还原了观众心中的历史，有深沉厚重之感，还提升了整部剧的审美水平。

尤其“修改过多遍”、“甚至能看出韦斯·安德森影子”的片头和片尾，加上剧组特意请来陈国樑（曾为“宫斗剧鼻祖”《金枝欲孽》配乐）的音乐，不少网友表示自己甚至“每个开头结尾都不想跳过，实在太美了。”

在采访中，《延禧攻略》制片人、艺术总监于正曾经表示，自己本次在影调和光效的处理上，有特意将环境和人物脱离开来，以“强调一种昏黄的、老照片的感觉”，同时再控制好景深，以突出人物，让环境显得“神秘和深邃”，有历史感。

而最近议论度相当高的后宫妃嫔们的妆容，不仅均按照史诗和旧例，采取了乾隆年间的“小两把头”发型，还沿袭了“原系满洲旧风、断不可已饰”的“一耳三钳”。

剧中，自秦岚所饰的富察皇后起，至位份较低的愉贵人，都纷纷按照品位等级戴上了皇家御用的“东珠”。（娜塔莉还专门查阅了历史，根据历史记载，皇太后与皇后耳饰左右耳各三，每具金龙衔一等东珠各二。皇贵妃、贵妃耳饰用二等东珠，妃耳饰用三等东珠，嫔耳饰用四等东珠。可见，在这里《延禧攻略》的确做到了精准还原）

与此同时，妃嫔们还通通以清朝时备受青睐和欢迎的“花瓣唇妆”现身，凸显“点绛”和留白之美。

至于重头戏——服饰，更是一针一线均见工夫。

据悉，为了“无限靠近历史”，剧组曾在研究史料方面颇为用心。

在确定了当时人物的着装风格和细节后，剧组邀请了不少能工巧匠，有些甚至是为故宫修复文物的绣娘，采用“缂丝”、“珠绣”、“手推绣”、“点翠”等难度极高的方式为剧中人物打造符合年代及身份的精美服饰。

绒花

缂丝

珠绣

手推绣

点翠

在高度还原的同时，自然造价不菲。

譬如，虽然剧组还原了富察皇后“平居冠通草绒花，不御珠玉”的形象，但秦岚头上所佩戴的、由老艺人亲手制作的“绒花”价值就值好几万，而衣服则是由2000块钱1厘米的罗制成。

而聂远饰演的“乾隆”的龙袍，则是运用了10余种绣法、造价达几十余万。

在《延禧攻略》幕后纪录片中，造型设计宋晓涛和梳妆总监林安琦表示：尽管观众在电视剧中只能看到有关服饰特写一两秒的镜头，但“所有工作人员实际上花费了非常非常多的时间和精力”。

“希望能够通过这个戏，把这些非物质文化遗产传承下去，让大家更认识和了解这些技艺。”

“爽文”式剧情符合大众心理

在围绕“大女主”展开的宫斗剧中，剧情的推进和主角的成长之路一般都是“升级打怪”。在经历过世事坎坷和凉薄艰辛后，才从懵懂无知的天真发展成为善于谋略、工于心计、运筹帷幄的“大Boss”。

但本次《延禧攻略》中的魏璎珞，却一反常态，是一个第一集就开挂、一直都保持着高智商和坚强意志的人物形象。

秉承着“人不犯我我不犯人、人若犯我我必犯人”的原则，魏璎珞这一女主角色从任何一方面来说都同过去影视剧中截然不同。

她完全没有楚楚可怜的“白莲花受害者”形象，一路见佛杀佛见鬼杀鬼。

在遭受宫女锦绣欺负、被褥被恶意泼水后，不仅在有理有据斥责对方后拿了一桶水泼了对方一身，还“原样奉还”、同样浇湿了对方被褥。

同样，在面对男尊女卑、等级森严的封建糟粕面前，魏璎珞极具反抗精神。

她不仅运用聪明才智保护了关心的人、避开了重重陷阱，对于自己追逐和寻找的真相一直无畏地坚持着，还对待事情对错分明，有原则性。

这对讨厌“包子”和“圣母”性格、期待惩恶扬善和社会公平正义，并已逐渐形成完善的平权意识的90后及00后来说，无疑是极具吸引力的点。

除却通过主角抓住年轻观众外，《延禧攻略》的剧情展开也非常像流行的“爽文”思路——绝不拖泥带水，让主人公或者配角犯低级错误。

主角们行动力爆棚、剧情迅速展开的同时，观众看得也十分爽。

在这部剧里，女人往往成为了行动力更强、意志更坚定的群体，绝不会呈现出莫名的心慈手软或惺惺作态。她们不再是父权的附属品，而是从“被看者”转变为“观看者”，杀伐决断，以眼还眼，以牙还牙。

与此同时，群像戏也较为生动。既有秦岚饰演的富察皇后温柔体贴、善良贤惠，也有谭卓饰演的高贵妃跋扈任性、心机深沉，佘诗曼饰演的娴妃隐忍不发、缄默不言。

没有擅用演技欠佳的流量小生、小花成为了《延禧攻略》的又一成功之处。

聂远、秦岚、佘诗曼、谭卓等演技不错的中生代加盟，带动了吴谨言等年轻演员的表现，让本剧在演技方面至少没有太过突兀和违和之处，使观众在观看时出现出戏的情况也较少。

传统创新相结合 无限“靠近”正史

综合来看，《延禧攻略》的切入点较为巧妙。

绕开了老生常谈的“顺治”、“康熙”和“雍正”，将目光锁定乾隆以及后妃令妃身上。最重要的是，还对同乾隆伉俪情深、芳年早逝的孝贤纯皇后（富察氏）进行了浓墨重彩的描摹。

影视剧对正史进行演义已经屡见不鲜。然而，如何能把握好“传统”与“创新”之间的平衡，既尊重史实，又在其基础上进行不违和又有趣的创新，这是历史剧以及相关题材的影视剧需要重视的问题。

《延禧攻略》中，由聂远饰演的乾隆帝和由秦岚饰演的孝贤纯皇后人设都同历史趋近一致。

作为历史上“统治时间最长的帝王”，乾隆帝不仅在“开疆拓宇、励精图治”方面得到史书的认可，且个性突出、兴趣广泛。

按现代白话来说，就是爱吃、爱吐槽、爱收藏、爱作诗、爱艺术还爱在艺术品上盖章。

而对于自己的原配孝贤纯皇后，乾隆更是鹣鲽情深，钟爱有加，可惜皇后早逝。

乾隆悲恸万分，不仅费尽心机将皇后去世所在的大船运送至京城，还在之后的日子夜不能寐，时时怀念。

历史上，在乾隆一生写过的4万多首诗中，有100多首写的极好，主题都是怀念富察皇后的。

他认为皇后之死同两个儿子的早夭有关，就曾写过这样悲痛的诗句——“早知失子兼亡母，何必当初盼梦熊”，觉得如果早知如此，宁可不要两个儿子，也希望皇后依然在身旁。

而在他晚年的诗作中，甚至有“夏日冬之夜、远期只廿年”的句子，表示自己不想活那么长，想早一点见到逝去的皇后，陪伴皇后，可见用情至深。

而《延禧攻略》在这些方面都基本还原了乾隆和皇后的样子。

选秀女时乾隆表达的吐槽、乾隆举办的荔枝宴、对待皇后的情深款款以及钟情不二、皇后的贤良淑德、被先帝曾称赞过的遒劲的书法笔墨等，均在剧中有所展现，并未出现太过违背史实的地方。

在尊重历史的情况下，《延禧攻略》还对于令妃这个有些受宠但生平细节语焉不详的后妃做了大胆创新，换成了魏璎珞这个颇有些现代气息和女权意识的人物形象。

制片人于正在访谈中称，魏璎珞这个角色的性格是自己一直想要“强调的”。因为“她懂得感恩，保护弱小，但她不受嗟来之食，不畏强权，不逆来顺受”，而“人要心存善良，永远不要服输。”

尽管台词方面现代气息很重、人物和剧情有夸张且不合逻辑之嫌，但违和感并不强。

究其原因，一方面在于魏璎珞的人设符合当下年轻观众的价值观和审美，且“爽文”的剧情走向能让观众找到发泄情绪和逃离现实的出口，加上考究的服化道，足以忽视这些小问题；另一方面，放大的诸如高贵妃的性格、宫女出格的行为等都尚在合理范围内，不再细究。

综合来看，《延禧攻略》优点不少，缺点也有很多，剧情中也存在一些不合常理的bug。

但总的来说，称得上是一部服化道考究、制作用心、基本尊重历史，且能把握观众嗨点的“爽”式网络剧。

在有实力的老戏骨们纷纷加盟、资源趋于丰富、且生存环境渐好的趋势下，网剧的发展势必要经历一个更好的契机。

与此同时，随着类型剧数量的不断攀升和观众审美品位的整体提高，优势劣汰和激烈竞争不可避免，高质量、制作精良的头部内容和腰部内容势必要大浪淘沙、浮出水面，而专注于营销和炒作、不花精力和时间在生产优质内容的网剧来说，将是最后的黄昏。

希望《延禧攻略》能够乘胜追击，再接再厉，国产网剧也能严格要求自己、对观众更加认真负责，生产更多高质量优质作品。